クラシック
【特集】ローマ歌劇場2018年日本公演『椿姫』『マノン・レスコー』を100倍楽しむ方法

アルフォンス・ミュシャ「椿姫」

ヴェルディ39歳のときの傑作『椿姫』は、原題を「ラ・トラヴィアータ」“道を踏み外した女”という。結核で死んでしまう高級娼婦が主人公の悲恋オペラは、ヴェルディが『La dam aux Camelias（椿をつけた貴婦人）』（※注1）の芝居を見て感動したことが作曲の動機になっているが、一度オペラを見てしまうと原作の小説はそれほど面白くはない。小説の筆者は自分が実際に惚れた美人の娼婦を理想化し、彼女に夢中になる青年に自己投影して、話全体を甘ったるくてセンティメンタルなものにしているが、ヴェルディはもっと俯瞰的にこの物語をみていたと思う。ここに夢物語はない。民俗学者でオペラ愛好家であったミシェル・レリスは『椿姫』を「歴史で最初のヴェリズモ（リアリズム）・オペラ」と位置付けている。

パリで華やかな愛人生活を享受するヴィオレッタは、青年貴族アルフレードに愛を告白され、虚飾に満ちた生活を捨てて、彼と一緒になろうとする。財産を売って田舎暮らしを始めるが、そこにアルフレードのお父さんジョルジュがやってきて、わが一家のために息子と別れてくれとヴィオレッタに懇願。それぞれの言い分を語り合い、最終的にヴィオレッタは別れを決意する。分別のある彼女は、恋人のお父さんがふりかざす「常識」を受け入れ、自分は愛するアルフレードと一緒にいてはならないと自覚するのだ。

それまでのオペラ・ヒロインと比べて、このヴィオレッタは相当頭がいい。腹黒さによって頭の良さを発揮するマクベス夫人タイプでもない。オペラでは恋は万能の狂気だ。どんな外敵とも戦って、強行突破して成就をはかるのが筋というもの。しかし、ヴィオレッタは「すべては遅すぎ、自分の生き方はすでに道を外れすぎてきた」ということを自覚する。現実を見ることができる知性があるのだ。とはいえ、華やかなパリの生活を捨てて田舎に来たのに、ここで肝心の愛まで諦めたら、彼女に残るのは貧困と病だけである。

音楽の華麗さに反比例して、『椿姫』はとても痛い、苦しい、つらい物語である。ヴェルディがすごいのは、嫉妬に血迷ったアルフレードをとことんおバカさんに描いていること。自分のお父さんの説得によって身を引いた恋人に、アルフレードは「金を使わせて悪かったな！」とみんながいる前で札束を投げつける。そのときのヴィオレッタの歌詞がすごいのだ。「アルフレード、この心はあなたでいっぱいなのよ」。…これは相手に聴かせるためではなく、モノローグのように歌われる。とても切ない、切なすぎるシーンである。

ギリシア出身のソプラノ歌手、ディミトラ・テオドッシュウが『椿姫』のリハーサルをしていたとき、一緒についてきた彼女の息子さんは、この札束のシーンでアルフレード役のテノール歌手に「お母さんになんて失礼なことをするんだ！お母さんにあやまれ！」と叫んで、全員を絶句させてしまったという。子供は恐ろしいほど正直だ。実際、夢のようなシーンより、臓腑がちぎれるようなつらいシーンのほうが『椿姫』には多い。最後は文無しになって、医者からも見放され、うわごとを言いながら息絶えていくヒロイン…渡る世間は鬼ばかりである。

美しい歌手の声、美しいアリア、美しいオーケストラに美しい美術があるから、こんな話をわざわざ見たいと思ってしまう。見終わった後は涙を拭きながら「ああ、面白かった」とつぶやいてしまう。まさにオペラの醍醐味である。

※注1：アレクサンドル・デュマの息子（デュマ・フィス）による小説