【インタビュー】kohamo

大阪発kohamo、品性とユーモアを
併せ持つコンテンポラリーなバンド

2024年、大阪で誕生した4ピースバンドのkohamoが、ファンのすそ野を広げている。“コンテンポラリーなバンド”を標榜し、クラシカルなロックをリスペクトしつつ今ならではのセンスを取り入れたサウンドは、ポップかつ緻密、それでいて骨太さも漂う。20代のリアルな眼差しを通した真理を突いた歌詞は、共感度が高いと評判だ。4月29日にリリースした「Broken Heart」は、失恋ソングでありながら、より普遍的なメッセージへと昇華させた意欲作だ。この楽曲をはじめ、作詞作曲を手がけるボーカルの三浦海輝に、バンドを代表して楽曲制作やライブにおけるこだわりを聞いた。

「僕らは全員洋楽が好きで、あこがれと同時にコンプレックスも抱いているのですが、そんな気持ちを抱えて作ったのが『Broken Heart』です。シンプルなギターサウンドは洋楽っぽさを感じさせますが、そこからJ-POPへと昇華させるため様々な工夫を凝らしました。たとえば、ラストサビの前で少しエレクトロな味付けを加えたのもその一つです。今作のEPにも通ずるものですけど、情けなかったり不甲斐なかったりする自分を歌っていて、この曲の歌詞は失恋ソングを土台にしたりしてます。サビ前の『昨日の夢で見たんだよ　ヒーロー／僕らはずっと青いまま』は、なにかに熱中していることが青春なんだと伝えたくて書きました。青春や人間の青さについて考えていた時に浮かんだ歌詞で、我ながら気に入っています」

楽曲制作で大切にしていることを尋ねると、三浦は「品性とユーモア」と即答した。どういう意味なのだろうか。

「曲のバランスやかっこよさは大事ですが、楽曲全体に品性とユーモアがあることが最も重要です。kohamoはあまり下品なことはやらないというのがポリシーですが、きれいに整えすぎるととっつきにくくもなるためユーモアを持たせたいんです。言葉選びの段階や表現の仕方で、僕なりのユーモアを言葉にいかに持たせてあげられるかは常に意識していますね」

確かに、注目を集めるためだけのどぎつい表現や鋭すぎるテーマは、高校時代の仲の良い友人のまま成長を続けるkohamoには似合わないかもしれない。クリエイティブの中心となる三浦は、楽曲制作のほかアートワークやバンドのプロデュースにも関わっており、ソロでも十分活躍できそうだが、「バンドでしか得られないものがあります」と断言する。

「様々な表現に興味があるので、他のアーティストへ楽曲提供したり、求めがあれば俳優にも挑戦してみたいですね。だって、ソロで頑張ることでkohamoを知ってもらうきっかけになりますから。ソロだけで活動していたら、いい曲ができたときの喜びやライブでの感動を分かち合うことはできません。バンドだから、いろんなことを何倍にも膨らませられるんです。いつかは、スケールの大きなステージで、僕らが夢見るような管弦楽を入れたライブを違和感なくできるような圧倒的な存在になりたい。最初は4人で着飾らないで、段々と大きくなって、その先に、そうした大舞台があるということが大事で説得力も伴うかなと思います」

堅固な絆で結ばれているkohamoが、8月、東京と大阪で対バンライブを開催する。そこではどんな姿を見せてくれるだろうか。

「7月にEPをリリースする予定で、その作品で洋楽的なアプローチとJ-POPを両立させた僕らがいま届けたい音を形にすることになるでしょう。8月のライブは、そのEPを携えたものなので、最新のkohamoを感じてもらえるはずです。僕らはライブで常にエンタテインメントを意識しているし、また、自然と身体が動く楽曲も多いので、誰もが肩ひじ張らず楽しんでもらえると思います。一緒に楽しみましょう」

誌面連動Q&A

• Q.
  気分転換、リフレッシュしたい時にすることは？

A.
「ドライブとパワプロですね。ドライブは遠い銭湯に行ったり、夜まで開いてる喫茶店に行ったり。春は風が気持ちいいので窓を開けて車を走らせるとリフレッシュできます。ゲームはヘタなのですが、元々野球をやっていたこともあって、Switchのパワプロを気分転換したい時にやっています」